In den Arbeiten von Maximilian Prüfer (geb. 1986 in Weilheim, Deutschland) offenbart sich eine radikale künstlerische Annäherung an die Natur, deren Wesen zutiefst poetisch ist. Seine Kunst ist weder Abbild noch romantische Verklärung der Natur, sondern ein sich teils über Jahre hinziehendes, experimentelles Erforschen ihrer Prozesse. Sein Werk bewegt sich somit an der Schnittstelle von Kunst, Naturwissenschaft und Philosophie, wobei die Frage im Zentrum steht, wie sich natürliche Prozesse und Bewegungen in dauerhafte, ästhetische Formen übersetzen lassen – jenseits des menschlichen Eingriffs.

Schon früh entwickelte Prüfer seine charakteristische Methode, die er Naturantypie nennt und die eine wesentliche Säule seiner künstlerischen Praxis darstellt. Er verwendet keine klassischen Mal- oder Zeichenutensilien wie Pinsel oder Stift, sondern hat in den vergangenen fünfzehn Jahren seine Technik so verfeinert, dass es ihm möglich ist, ephemerste Naturphänomene auf Leinwand oder Papier sichtbar zu machen. Die Werke werden dabei nicht von Prüfer selbst gezeichnet, sondern Insekten oder Regentropfen werden zum eigentlichen Akteur – und damit scheinbar der Zufall. Denn alles um das einzelne Werk herum wird minutiös vorbereitet, damit dann etwa die Flügelschläge von Nachtfaltern oder die Fußabdrücke von Ameisen oder sogar Milben sich darauf abzeichnen können. Prüfer hat im Verlauf der Verfeinerung seiner Naturantypie derart viele Erkenntnisse und Lehren aus der Zusammenarbeit mit diesen Lebewesen gewonnen, dass er nun in der Lage ist, den Zufall künstlerisch einzuhegen. Und dennoch bleibt jede seiner Arbeiten ein Experiment, in dem Prüfer sich ab einem bestimmten Punkt dem Geschehen entzieht und die Kontrolle abgibt, wodurch er die fragile Balance zwischen künstlerischer Intention und autonom ablaufenden Naturprozessen inszeniert. So entstehen Werke, die an Landkarten, Sternenhimmel und gleichzeitig an mikroskopische Strukturen erinnern.

Natur wird nicht mimetisch abgebildet und sie dient dem Künstler auch nicht als Ausgangspunkt einer konzeptuellen Abstraktion, sondern Prüfer spürt den multiplen Prozessen des Werdens und Vergehens in der Natur nach. Ein System permanenter Bewegung tritt in seinen Werken zutage, ein zartes Geflecht von Kräften, in das letztlich auch der Mensch eingebunden ist. Der experimentelle Charakter seiner Arbeit – das stetige Erproben neuer Materialien, Situationen und Umgebungen – verweist auf ein künstlerisches Denken, das wissenschaftliche Forschung, genaue Beobachtung und ästhetisches Empfinden eng miteinander verknüpft. In einer Zeit, in der die Natur oft nur noch als Ressource oder Kulisse erscheint, erinnert Prüfers Konzeptkunst an ihre Eigenmächtigkeit, ohne auf romantische Überwältigungsgesten des Erhabenen abzustellen. Sie sind stille Zeugnisse einer Welt, die sich auch ohne uns fortsetzt.

Prüfer macht sichtbar, dass das Experiment nicht nur eine Methode ist, sondern eine Haltung – ein offenes, sensibles und von tiefer Verbundenheit und Wertschätzung geprägtes Verhältnis zur hochkomplexen Wirklichkeit. Seine Kunst ist ein Dialog mit der Natur, in dem das Zuhören wichtiger ist als das Sagen, das Beobachten bedeutsamer als das Eingreifen.

(Text von Judith Csiki)